Mois : novembre 2019

La Machinerie – Théâtre de Vénissieux accueillera le vendredi 29 novembre 2019 la nouvelle création d’Abd Al Malik « Le jeune noir à l’épée ». « Le jeune noir à l’épée » c’est d’abord le titre d’une peinture de Pierre Puvis de Chavannes. Cette œuvre, par sa singularité en termes de représentation de la figure noire, a su raconter à l’écrivain et slameur une histoire bien actuelle, qui s’inscrivait dans le monde de béton et de pauvreté qu’il avait connu. Le spectacle « Le jeune noir à l’épée » c’est un texte, du slam, de la danse et des tableaux de maîtres du XIXe siècle. C’est aussi une histoire de la négritude, d’un regard, de la création de l’Autre.

A travers ce spectacle ce sont des élèves d’établissements scolaires différents de Vénissieux qui vont travailler avec des artistes-intervenants exerçant dans des domaines artistiques divers avec néanmoins deux points communs : la thématique traitée et l’importance donnée à l’éloquence. Chaque artiste-intervenant aura pour volonté de permettre aux élèves, à travers des médiums différents, de s’exprimer, de partager son opinion, son sentiment, d’interpeler l’autre et d’échanger. En effet, cette année le thème du PTEAC de Vénissieux est le suivant « De l’éloquence … ». Les élèves useront donc de l’écriture, du slam, du théâtre, de la danse ou encore de l’art de la scénographie afin de traiter de la différence et du rapport à l’autre.

Les projets comptant au sein de ce projet global « Le jeune noir à l’épée » sont :
– Le projet danse et slam d’une classe de 3e du Collège Honoré de Balzac, Carole CHANEL, Professeure de lettres modernes.
– Le projet écriture et slam d’une classe de seconde du Lycée Jacques Brel, Pascale MATHIEU , Professeure de lettres modernes.
– Le projet scénographie d’une classe de 3e du Collège Elsa Triolet, Olivier LAVENAC, Professeur d’arts plastiques
– Le projet scénographie d’une classe de 3e du Collège Jules Michelet.

Ces 4 projets se clôtureront par une restitution commune.

OBJECTIFS
– Consolider et acquérir des outils d’expression pour les élèves.
– Sensibiliser les élèves aux langages des arts de la scène et aux rituels de la représentation.
– Réaliser de manière concrète des moments de scénographie en privilégiant des processus de création et des formes de travail collectif.
– Se familiariser avec des termes spécifiques aux arts de la scénographie, afin de les amener à parler de leurs premières expériences et à aborder les prémices d’une réflexion critique, sur leur propre travail et sur les œuvres qu’ils ont découvertes.
– S’initier avec un scénographe à la pratique des langages de base du spectacle
– Permettre un rapprochement des pratiques pédagogiques entre enseignants de 3ème et de 2nde.
– Rassurer les élèves, les aider à se projeter dans leur année de 2nde.

COMPÉTENCES VISÉES
Compétence 1 : La maîtrise de la langue française
Palier 2 : S’exprimer à l’oral comme à l’écrit en utilisant un vocabulaire approprié. Prendre la parole en respectant le niveau de langue adapté
.
Palier 3 : Développer de façon suivie un propos en public sur un sujet déterminé. Participer à un débat, à un échange verbal
.

Formuler clairement un propos simple.
Adapter sa prise de parole à la situation de communication.
Compétence 3 : La culture scientifique et technologique
Palier 2 : Pratiquer une démarche d’investigation : savoir observer, questionner
.
Palier 3 : Présenter la démarche suivie, les résultats obtenus, communiquer à l’aide d’un langage adapté.
Compétence 5 : La culture humaniste
Palier 2 : Créer une scénographie, des textes, des œuvres plastiques, à visée artistique ou expressive.
Palier 3 : Avoir des connaissances et des repères relevant de la culture artistique : œuvres picturales, musicales, scéniques ou littéraire du patrimoine.
Connaître et pratiquer diverses formes d’expression à visée artistique.
Compétence 6 : Les compétences sociales et civiques
Palier 2 : Respecter tous les autres, et notamment appliquer les principes de liberté, d’égalité et de fraternité.
Palier 3 : Comprendre l’importance du respect mutuel et accepter toutes les différences.
Compétence 7 : L’autonomie et l’initiative
Palier 2 : Respecter des consignes simples, en autonomie
.
Commencer à savoir s’auto-évaluer dans des situations simples.
Soutenir une écoute prolongée (spectacle, lecture, musique, exposition, etc.)
. S’impliquer dans un projet individuel ou collectif
.
Palier 3 : S’intégrer et coopérer dans un projet collectif.
Manifester curiosité, créativité, motivation à travers des activités conduites ou reconnues par l’établissement.
Assumer des rôles, prendre des initiatives et des décisions.
Être autonome dans son travail : savoir l’organiser, le planifier, l’anticiper, rechercher et sélectionner des informations utiles.

LA NATURE DU PROJET
Comment la scénographie change-t-il le rapport de nos élèves pendant un spectacle ? Quelles sont les différentes approches d’une scénographie, pour un spectacle de théâtre, de slam, de musique et de danse ? Les recherches et la création d’une scénographie peuvent-elles conduire nos élèves vers une forme d’éloquence ?
Il s’agira de former le goût et susciter la curiosité de l’élève spectateur par la découverte d’un spectacle au coeur du projet. Les élèves seront former à différent type de scénographie avec la rencontre de professionnels pour concrétiser leur création. Ce projet va permettre de mieux connaître nos élèves pour travailler avec eux au plus proche de leurs besoins. L’impact du projet sur les apprentissages sera important avec le lien entre ces pratiques artistiques et d’éventuelles améliorations des résultats scolaires seront multiples.

LA PLACE DE LA PRATIQUE DE L’ÉLÈVE
Les élèves pourront créer collectivement un spectacle avec le scénographe Quentin LUGNIER. Créer un décor du spectacle, concevoir et mettre en scène un espace scénique, mise en valeur de visuels, fabrication des décors et accessoires, répartition des tâches sur la scène.
Au fil des séances, les élèves guidés par un scénographe Quentin LUGNIER créent et travaillent la matière iconographique et/ou textuelle qui sera le contenu de leur spectacle (recherche iconographique, création plastique…). Les élèves sont initiés aux outils plastiques et numériques de captation et de diffusion pour déterminer la forme que prendra ce travail collectif.

LA PART DES INTERVENANTS
Un intervenant par l’approche systémique apporte, une plus-value basée sur des compétences spécifiques et grâce à un regard et une logique systémiques. Consultant, coach, conseil, expert, formateur… Le recourt aux intervenants permet des ouvertes sur le monde extérieur, apporte un éclairage technique et conforte les apprentissages. Le scénographe Quentin LUGNIER fournira le matériel professionnel nécessaire aux créations numériques.
Le scénographe Quentin LUGNIER pourra créer un cadre qui permet l’expression des singularités dans un travail collectif. « L’éducation à l’image et au langage » se fait dans la création d’une scénographie qu’on réfléchi à plusieurs, en explorant les langages du spectacle. À travers la recherche de visuels en parallèle de textes, de sons et de chorégraphies, le scénographe amènera les élèves à faire dialoguer et résonner ces éléments.
La création sera un travail collaboratif qui s’inscrira dans le PTEAC de Vénissieux sur le thématique de « l’éloquence dans tous ses états ». Les élèves réfléchissent à la manière dont ils souhaitent traiter cette thématique de « la négritude ». Ils sont accompagnés sur l’écriture du spectacle qui s’élabore collectivement, en essayant d’interroger leur désir et en les aidant à exprimer le plus précisément possible ce qu’ils veulent raconter, avec les moyens de la scénographie.