Projet découverte des métiers de la joaillerie : Van Cleef & Arpels

Présentation des métiers de la haute joaillerie

Présentation du métier de dessinateur en haute joaillerie

Productions d’élèves pour créer des dessins de bijoux

Visite à l’hôtel de Dieu pour participer à des atelier de haute joaillerie

Le métier de joaillier

 

Le métier de polisseur

Le métier de sertisseur

Le métier de gémologue

Le métier de dessinateur sur DAO

Le métier de dessinateur goachiste

 

Visite de l’exposition de bijoux Van Cleef & Arpels

Visite Galerie du Canal

Sortie organisée par Madame Meygret dans le cadre des 4èmes euro anglais, les élèves ont pu découvrir des œuvres de la scène du Street Art régionales et internationales en visitant la galerie du canal à Villeurbanne.

Les élèves ont eu à décrire en anglais les oeuvres qu’ils ont découvert et à réaliser des reproductions ou ré-interprétations en réalisant des aquarelles ou des dessins au crayon à papier.

La fête du court-métrage : du 16 au 22 mars 2022

Qu’est ce que La Fête du court métrage ?

Manifestation annuelle, La Fête du court métrage est née de la volonté de mieux faire connaître le court métrage au plus grand nombre.

Pendant une semaine, cinéphiles ou néophytes, jeunes publics, familles et passionnés, explorent la magie du court, partout en France et à l’international, à l’occasion de cette grande fête gratuite et ouverte à tous.

À chacun sa fête !

Chaque année, La Fête du court métrage élabore une programmation officielle – avec le soutien de L’Agence du court métrage – pensée pour valoriser le meilleur du court, s’adresser à tous les âges et publics et mettre en avant les grand(e)s réalisateurs(rices) de demain.

Cette programmation est rendue accessible gratuitement à tout lieu ou personne souhaitant diffuser des programmes de films courts durant la période de l’évènement.

La programmation de La Fête du court métrage est accessible durant les dates de la manifestation à toutes et tous : cinémas, établissements d’enseignement, de santé et pénitentiaires, médiathèques, lieux alternatifs mais aussi particuliers, à la ville comme à la campagne !

Courts métrages à volonté

Au-delà des projections organisées partout en France et à l’international, La Fête du court métrage est aussi l’occasion d’animations, rencontres ou encore ateliers d’éducation à l’image dans plusieurs villes ambassadrices. Pour participer, échanger, fabriquer, apprendre et amener le cinéma à la portée de tous.

Les inscriptions sur portail.lafeteducourt.com pour créer votre programmation et organiser des séances sont closes pour 2022, prochain rendez-vous en janvier 2023.

Programmation scolaire 

JEUX PAS TOUJOURS SAGES

Dans le passage de l’enfance à l’adolescence, le jeu conserve une place centrale. Mais il se teinte aussi de tensions et de rapports de force inédits. Les relations filles-garçons, la fratrie, l’amitié, la séduction, l’injustice, le mensonge, tout ce qui se jouait déjà au plus jeune âge se transforme et peut basculer dans l’humiliation, la tristesse voire le drame. Quatre courts métrages racontent cette perte progressive de l’insouciance. Dans Jeu de Guerre, deux frères sont confrontés à ce que signifie « tuer pour de faux ». Ramène ta manette montre l’évolution d’une amitié à l’adolescence. Dix ans interroge l’injustice et la violence psychologique de groupe lors d’un anniversaire etGamineries donne à voir la tentation de jouer avec le risque et la mort.

DIX ANS

Clélia Schaeffer, 2020, 15’10

JEU DE GUERRE

Guillaume Didier, 2012, 14’55

GAMINERIES

Mikaël Gaudin, 2020, 13’10

RAMÈNE TA MANETTE

Ninon Bernard, 2020, 04’04

Si le jeu canalise une certaine forme de violence, il en est parfois le reflet. Il peut la faire naître et se nourrit de l’influence qu’ont certains enfants sur d’autres. Trois des courts métrages insistent sur la tentation d’une domination psychologique ou physique entre enfants et adolescents. Dans Jeu de guerre, Hamza et son jeune frère Monsif rejouent l’affrontement guerrier entre romains et berbères marocains dans l’Antiquité. Mais c’est un jeu à sens unique car l’aîné prend toujours le dessus sur le cadet et le menace lorsque celui-ci veut inverser les rôles. Une relation de domination psychologique est aussi imposée par les cousins de Zora, dans Gamineries. Ils mettent au défi le jeune Simon de traverser la route devant une voiture à pleine vitesse. Enfin, lors de l’anniversaire de Léo, Romain se retrouve injustement accusé du vol d’un drone par l’ensemble des enfants invités : le groupe devient oppressant et la violence de la mise en cause publique pousse le jeune garçon à douter de lui-même.

Au bout du jeu rode le danger et parfois même la mort. Chaque jour, Hamza pourchasse son frère dans les ruelles du village et chaque jour, il mime sa mise à mort. Mais lorsqu’elle advient dans son rêve, il prend soudain conscience, au réveil, de la brutalité de cette répétition quotidienne pour le jeune Monsif. Quant au cousin de Zora qui entraîne les plus jeunes à risquer leur vie sur un bord de route, c’est finalement lui qui peut-être laissera la sienne, faute d’avoir traversé à temps devant la voiture. Jouer avec les limites, même celles de la vie, c’est le propre de l’entrée dans l’adolescence.

TROUVE TA VOIE !

À la fin d’un parcours de lycéen, cet impératif résonne comme une injonction paradoxale. Trouver sa voie, certes, mais laquelle et surtout à quelles conditions ? Quelles contraintes, quelles ruptures, quels renoncements, quels hasards même sont nécessaires pour atteindre cet objectif ? Deux courts métrages et un documentaire tentent d’éclairer ce moment charnière de l’entrée dans la vie d’adulte. Avaler des couleuvres raconte la première expérience professionnelle dans un institut huppé de centre ville d’une jeune esthéticienne issue d’une cité voisine. DansEntracte, trouver sa voie, c’est assouvir une passion, celle du cinéma. Enfin, le documentaire Chanel et moi dresse le portrait d’une jeune couturière qui à force de volonté et de passion a réussi à intégrer la célèbre maison de couture.

AVALER DES COULEUVRES

Jan Sitta, 2017, 19’14

CHANEL ET MOI

Jérémy Leroux, 2019, 06’36

ENTRACTE

Anthony Lemaitre, 2019, 16’22

 

Pour autant, ces trois histoires montrent à quel point le parcours est souvent difficile, parsemé de contraintes et peut basculer dans le renoncement.

Ainsi, l’apprentissage de la haute couture est affaire de rigueur quasi militaire dans les ateliers et la répétition du geste n’est pas toujours le plus exaltant. De même le documentaire montre bien la difficulté d’intégrer ce milieu professionnel. De Pôle Emploi en stage de reconversion, ce n’est que par les hasards des rencontres et surtout par cooptation que l’on entre dans une maison aussi prestigieuse que Chanel.

Dans les deux courts métrages, il s’agit également de dépasser une forme d’autocensure et de lutter contre la discrimination sociale : Sybille, l’amie de Souad, est persuadée que cet institut de beauté au centre ville n’est pas fait pour des filles comme elles. Et, comme elle le dit, son autre amie Manon, toute « blonde et aux yeux bleus » qu’elle est, sait combien il est difficile de trouver du travail en venant de la cité.

Yacine et ses copains, eux, ne peuvent pas s’offrir des places de cinéma trop onéreuses mais surtout s’interdisent a priori l’accès aux films classiques en noir et blanc.

Bien plus, ces personnages connaissent une forme de renoncement voire de trahison envers leurs proches. À la fin d’Entracte, les chemins de Yacine et de ses amis divergent, leurs goûts et leur amitié sans doute aussi. Pour Souad, le renoncement est plus douloureux. Elle doit supporter une discrimination envers son prénom pour plaire à la clientèle, peut-être comme toutes les esthéticiennes de cet institut dont les prénoms se ressemblent tous. Elle le vit comme une trahison de son identité, de ses origines. Comme s’il fallait accepter de se travestir pour travailler, revêtir un masque, à l’image de celui qu’elle réalise sur le visage de ses clientes et que le réalisateur filme longuement. Trouver sa voie, est-ce donc accepter de rompre avec son milieu ?

Car en creux, ces films évoquent enfin la résistance familiale qui peut venir freiner les choix professionnels. Couturière, est-ce un métier où l’on gagne correctement sa vie dans des conditions de travail acceptables s’inquiètent les parents de l’employée de Chanel ? Quant au père de Yacine, il exige que son fils rentre sur le marché du travail, une fois son baccalauréat en poche. La dispute née entre eux à ce sujet est d’ailleurs à l’image de la relation père-fils que filme Vittorio de Sica dans le Voleur de Bicyclette. La dernière scène du court métrage laisse espérer une réconciliation inspirée de la fin du chef d’œuvre néo-réaliste italien.

 

Travaux d’élèves

Demande : Réaliser l’affiche d’un court-métrage et écrire l’analyse du court-métrage (résumé du film et avis argumenté -/+)

8 mars : Journée internationale des droits de la femme

Karim BENACHOUR élève de 3B au collège Jules MICHELET a participé à un stage photo proposé dans le cadre du dispositif École ouverte au collège Jules MICHELET en juillet 2021 avec la photographe Cendrine GENIN

Karim a remporté le premier prix du concours photo réalisé dans le cadre du #FestivalEssentielles avec l’ EPJ Pyramide organisé par la ville de Vénissieux.

« Encore toutes nos félicitions pour ce travail de photographe. C’est une image poignante ! »

#Concours photos sur les clichés de genre !
Dans le cadre du #FestivalEssentielles, les jeunes des 6 Équipements Polyvalents Jeunes (#EPJ) vous proposent des photos clichés qui représentent pour eux le mieux ce sujet.


➡ Les votes pour la photo préférée ont eu lieu jusqu’au 25 février .
Les 3 clichés qui ont bénéficié le plus de « J’aime » ont été récompensés lors de la soirée d’ouverture du Festival.

Pour découvrir les autres candidatures :

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.4794618083994576&type=3

 

Classe inversée : 60 femmes artistes du XXème

Quelques exemples d’exposés des élèves :

Ode BERTRAND

Alice PASQUINI

Shirin NESHAT

Yayoi KUSAMMA

Tacita DEAN

Liza LOU

 

La fête du court-métrage : du 24 au 30 mars 2021

Qu’est ce que La Fête du court métrage ?

Manifestation annuelle, La Fête du court métrage est née de la volonté de mieux faire connaître le court métrage au plus grand nombre.

Pendant une semaine, cinéphiles ou néophytes, jeunes publics, familles et passionnés, explorent la magie du court, partout en France et à l’international, à l’occasion de cette grande fête gratuite et ouverte à tous.

À chacun sa fête !

Chaque année, La Fête du court métrage élabore une programmation officielle – avec le soutien de L’Agence du court métrage – pensée pour valoriser le meilleur du court, s’adresser à tous les âges et publics et mettre en avant les grand(e)s réalisateurs(rices) de demain.

Cette programmation est rendue accessible gratuitement à tout lieu ou personne souhaitant diffuser des programmes de films courts durant la période de l’évènement.

La programmation de La Fête du court métrage est accessible durant les dates de la manifestation à toutes et tous : cinémas, établissements d’enseignement, de santé et pénitentiaires, médiathèques, lieux alternatifs mais aussi particuliers, à la ville comme à la campagne !

Courts métrages à volonté

Au-delà des projections organisées partout en France et à l’international, La Fête du court métrage est aussi l’occasion d’animations, rencontres ou encore ateliers d’éducation à l’image dans plusieurs villes ambassadrices. Pour participer, échanger, fabriquer, apprendre et amener le cinéma à la portée de tous.

Les inscriptions sur portail.lafeteducourt.com pour créer votre programmation et organiser des séances sont closes pour 2021, prochain rendez-vous en janvier 2022.

Programmation scolaire 

« Vers l’infini et au-delà ! », ce slogan, lancé par Buzz l’Éclair, jouet de l’espace dans le film d’animation Toy Story de Walt Disney, est une phrase de ralliement, de promesses et d’utopie. Pourquoi l’espace fascine-t-il toujours autant ? Car l’homme y projette son imaginaire, ses peurs, ses espoirs et tout ce qui constitue l’humain. De fait, l’humain est omniprésent dans les différents films proposés dans ce programme. Dans ce territoire sidéral, l’humanité est visible dans les comportements et les sentiments des personnages. Ainsi, les aventures spatiales relatées dans ce programme permettent d’accompagner la réflexion sur les différents comportements humains des personnages, qu’ils soient humains ou extraterrestres.

JOHNNY EXPRESS

https://www.youtube.com/watch?v=k6GcdFjrtWU

film réalisé par Kyungmin Woo, 2014, 05’33

HOME AWAY 3000

film réalisé par Philippe Baranzini et Héloïse Pétel, 2018, 11’17

VOYAGERS

https://www.ecole-mopa.fr/portfolio-items/voyagers/

film réalisé par Gauthier Ammeux, Valentine Baillon, Benjamin Chaumény, Alexandre Dumez, Léa Finucci et Marina Roger, 2017, 07’33

SANS GRAVITÉ

film réalisé par Charline Parisot, Jérémy Cissé, Fioretta Caterina Cosmidis, Flore Allier-Estrada, Maud Lemaître-Blanchart et Ludovic Abraham, 2018, 07’55

Travaux d’élèves

Demande : Réaliser l’affiche d’un court-métrage et écrire l’analyse du court-métrage (résumé du film et avis argumenté -/+)

 


La journée de la laïcité : le 9 décembre 2020

Travaux d’élèves

Demande : Représenter la lutte contre le racisme.

  Travaux d’élèves

Demande : Illustrer le mot liberté.

Journée de la laïcité à l’École 2020 :

L’anniversaire de la loi du 9 décembre 1905 est inscrit au programme des actions éducatives et donne lieu, chaque année, à des projets instructifs, ambitieux, originaux, qui font vivre la laïcité au sein des établissements. Cette page a vocation à faire connaître et reconnaître la réflexion de l’ensemble des personnels sur cette problématique et de valoriser les productions des élèves.

Valorisation des actions menées autour de la laïcité

Chaque année, la communauté éducative se mobilise pour la journée du 9 décembre et propose de nombreuses productions d’élèves allant de l’école maternelle au lycée dont on peut retrouver certains exemples.

L’assassinat de Samuel Paty, en octobre dernier, a renforcé la détermination de tous les personnels de l’éducation nationale à faire comprendre et à faire vivre la laïcité à l’École.

Cette année encore, durant tout le mois de décembre, et ce malgré un contexte sanitaire difficile, des projets très divers ont été menés au sein de nombreux établissements. Ce recensement, non exhaustif, permet de mesurer l’engagement constant de la communauté éducative autour de ce principe républicain.

La journée de la laïcité à l’École de la République 2020

Cette rubrique vous propose de découvrir de beaux projets réalisés à l’occasion de la journée de la laïcité à l’École de la République 2020.

Projet 3G 2019/2020 : Atelier de collage créer une scénographie avec Quentin LUGNIER

Les élèves de 3G ont accueilli le scénographe Quentin LUGNIER en résidence dans le cadre du projet « Le jeune noir à l’épée scénographie« .

Ce projet s’inscrit dans le cadre du PTEAC de Vénissieux, avec une autre classe de 3ème de M. LAVENAC du Collège Elsa TRIOLET en partenariat avec La machinerie Théâtre de Vénissieux.

La sélection des images :

Les premiers collages :

La mise en couleur avec de l’aquarelle :

Les réalisations des élèves :

Merci au scénographe Quentin LUGNIER, à Flora NESME responsable des projets jeune public à La machinerie Théâtre de Vénissieux et à Mme HOLLARD, d’avoir rendu possible ce premier atelier.

Projet 3G 2019/2020 : Scénographie du projet DUNSINANE avec Quentin LUGNIER

Le cadre : Un château en Écosse datant du Moyen-Âge

Les propositions de scénographie : par Quentin LUGNIER

Les ateliers de construction :

  

Les répétitions

Visite du décor installé au Théâtre de Vénissieux.

Merci à Mme HOLLARD de nous accompagner dans ce projet.

Projet 3G 2019/2020 : Le jeune noir à l’épée – Scénographie

La Machinerie – Théâtre de Vénissieux accueillera le vendredi 29 novembre 2019 la nouvelle création d’Abd Al Malik « Le jeune noir à l’épée ». « Le jeune noir à l’épée » c’est d’abord le titre d’une peinture de Pierre Puvis de Chavannes. Cette œuvre, par sa singularité en termes de représentation de la figure noire, a su raconter à l’écrivain et slameur une histoire bien actuelle, qui s’inscrivait dans le monde de béton et de pauvreté qu’il avait connu. Le spectacle « Le jeune noir à l’épée » c’est un texte, du slam, de la danse et des tableaux de maîtres du XIXe siècle. C’est aussi une histoire de la négritude, d’un regard, de la création de l’Autre.

A travers ce spectacle ce sont des élèves d’établissements scolaires différents de Vénissieux qui vont travailler avec des artistes-intervenants exerçant dans des domaines artistiques divers avec néanmoins deux points communs : la thématique traitée et l’importance donnée à l’éloquence. Chaque artiste-intervenant aura pour volonté de permettre aux élèves, à travers des médiums différents, de s’exprimer, de partager son opinion, son sentiment, d’interpeler l’autre et d’échanger. En effet, cette année le thème du PTEAC de Vénissieux est le suivant « De l’éloquence … ». Les élèves useront donc de l’écriture, du slam, du théâtre, de la danse ou encore de l’art de la scénographie afin de traiter de la différence et du rapport à l’autre.

Les projets comptant au sein de ce projet global « Le jeune noir à l’épée » sont :
– Le projet danse et slam d’une classe de 3e du Collège Honoré de Balzac, Carole CHANEL, Professeure de lettres modernes.
– Le projet écriture et slam d’une classe de seconde du Lycée Jacques Brel, Pascale MATHIEU , Professeure de lettres modernes.
– Le projet scénographie d’une classe de 3e du Collège Elsa Triolet, Olivier LAVENAC, Professeur d’arts plastiques
– Le projet scénographie d’une classe de 3e du Collège Jules Michelet.

Ces 4 projets se clôtureront par une restitution commune.

OBJECTIFS
– Consolider et acquérir des outils d’expression pour les élèves.
– Sensibiliser les élèves aux langages des arts de la scène et aux rituels de la représentation.
– Réaliser de manière concrète des moments de scénographie en privilégiant des processus de création et des formes de travail collectif.
– Se familiariser avec des termes spécifiques aux arts de la scénographie, afin de les amener à parler de leurs premières expériences et à aborder les prémices d’une réflexion critique, sur leur propre travail et sur les œuvres qu’ils ont découvertes.
– S’initier avec un scénographe à la pratique des langages de base du spectacle
– Permettre un rapprochement des pratiques pédagogiques entre enseignants de 3ème et de 2nde.
– Rassurer les élèves, les aider à se projeter dans leur année de 2nde.

COMPÉTENCES VISÉES
Compétence 1 : La maîtrise de la langue française
Palier 2 : S’exprimer à l’oral comme à l’écrit en utilisant un vocabulaire approprié. Prendre la parole en respectant le niveau de langue adapté
.
Palier 3 : Développer de façon suivie un propos en public sur un sujet déterminé. Participer à un débat, à un échange verbal
.

Formuler clairement un propos simple.
Adapter sa prise de parole à la situation de communication.
Compétence 3 : La culture scientifique et technologique
Palier 2 : Pratiquer une démarche d’investigation : savoir observer, questionner
.
Palier 3 : Présenter la démarche suivie, les résultats obtenus, communiquer à l’aide d’un langage adapté.
Compétence 5 : La culture humaniste
Palier 2 : Créer une scénographie, des textes, des œuvres plastiques, à visée artistique ou expressive.
Palier 3 : Avoir des connaissances et des repères relevant de la culture artistique : œuvres picturales, musicales, scéniques ou littéraire du patrimoine.
Connaître et pratiquer diverses formes d’expression à visée artistique.
Compétence 6 : Les compétences sociales et civiques
Palier 2 : Respecter tous les autres, et notamment appliquer les principes de liberté, d’égalité et de fraternité.
Palier 3 : Comprendre l’importance du respect mutuel et accepter toutes les différences.
Compétence 7 : L’autonomie et l’initiative
Palier 2 : Respecter des consignes simples, en autonomie
.
Commencer à savoir s’auto-évaluer dans des situations simples.
Soutenir une écoute prolongée (spectacle, lecture, musique, exposition, etc.)
. S’impliquer dans un projet individuel ou collectif
.
Palier 3 : S’intégrer et coopérer dans un projet collectif.
Manifester curiosité, créativité, motivation à travers des activités conduites ou reconnues par l’établissement.
Assumer des rôles, prendre des initiatives et des décisions.
Être autonome dans son travail : savoir l’organiser, le planifier, l’anticiper, rechercher et sélectionner des informations utiles.

LA NATURE DU PROJET
Comment la scénographie change-t-il le rapport de nos élèves pendant un spectacle ? Quelles sont les différentes approches d’une scénographie, pour un spectacle de théâtre, de slam, de musique et de danse ? Les recherches et la création d’une scénographie peuvent-elles conduire nos élèves vers une forme d’éloquence ?
Il s’agira de former le goût et susciter la curiosité de l’élève spectateur par la découverte d’un spectacle au coeur du projet. Les élèves seront former à différent type de scénographie avec la rencontre de professionnels pour concrétiser leur création. Ce projet va permettre de mieux connaître nos élèves pour travailler avec eux au plus proche de leurs besoins. L’impact du projet sur les apprentissages sera important avec le lien entre ces pratiques artistiques et d’éventuelles améliorations des résultats scolaires seront multiples.

LA PLACE DE LA PRATIQUE DE L’ÉLÈVE
Les élèves pourront créer collectivement un spectacle avec le scénographe Quentin LUGNIER. Créer un décor du spectacle, concevoir et mettre en scène un espace scénique, mise en valeur de visuels, fabrication des décors et accessoires, répartition des tâches sur la scène.
Au fil des séances, les élèves guidés par un scénographe Quentin LUGNIER créent et travaillent la matière iconographique et/ou textuelle qui sera le contenu de leur spectacle (recherche iconographique, création plastique…). Les élèves sont initiés aux outils plastiques et numériques de captation et de diffusion pour déterminer la forme que prendra ce travail collectif.

LA PART DES INTERVENANTS
Un intervenant par l’approche systémique apporte, une plus-value basée sur des compétences spécifiques et grâce à un regard et une logique systémiques. Consultant, coach, conseil, expert, formateur… Le recourt aux intervenants permet des ouvertes sur le monde extérieur, apporte un éclairage technique et conforte les apprentissages. Le scénographe Quentin LUGNIER fournira le matériel professionnel nécessaire aux créations numériques.
Le scénographe Quentin LUGNIER pourra créer un cadre qui permet l’expression des singularités dans un travail collectif. « L’éducation à l’image et au langage » se fait dans la création d’une scénographie qu’on réfléchi à plusieurs, en explorant les langages du spectacle. À travers la recherche de visuels en parallèle de textes, de sons et de chorégraphies, le scénographe amènera les élèves à faire dialoguer et résonner ces éléments.
La création sera un travail collaboratif qui s’inscrira dans le PTEAC de Vénissieux sur le thématique de « l’éloquence dans tous ses états ». Les élèves réfléchissent à la manière dont ils souhaitent traiter cette thématique de « la négritude ». Ils sont accompagnés sur l’écriture du spectacle qui s’élabore collectivement, en essayant d’interroger leur désir et en les aidant à exprimer le plus précisément possible ce qu’ils veulent raconter, avec les moyens de la scénographie.

P.E.A.C.

CONNAÎTRE

Connaître des oeuvres clés du patrimoine
S’approprier des connaissances
Cultiver sa sensibilité, sa curiosité et son plaisir à rencontrer des œuvres plastiques et autres oeuvres d’autres domaines
Ouverture à des esthétiques différentes et à des cultures plurielles
Echanger avec un professionnel de la scénographie, de l’art et de la culture
Débat avec un scénographe et restitution des termes du débat
Appréhender des œuvres et des productions
Adaptation de son comportement face aux spectacles et aux productions artistiques selon les circonstances de la rencontre
Identifier la diversité des lieux et des acteurs culturels de son territoire

PRATIQUER

Créer une scénographie
Utiliser des techniques d’expression artistique adaptées à une scénographie Exploitation des matériaux au service d’une scénographie
Mettre en œuvre un processus de création puridisciplinaire
Implication dans les différentes étapes de la démarche de création d’une scénographie
Concevoir et réaliser la présentation d’un spectacle collaboratif
Réalisation de choix et création des dispositifs de présentation correspondants S’intégrer dans un processus collectif
Respect de l’avis des autres et formulation de propositions
Réfléchir sur sa pratique
Explication de son projet

RENCONTRER

Rencontrer un scénographe
Exprimer une émotion esthétique et un jugement critique Enrichissement de sa perception par une première analyse pour construire son jugement
Utiliser un vocabulaire approprié à chaque domaine scénographie, théâtre, slam et danse
Utilisation de quelques éléments d’un lexique adapté pour caractériser une scénographie
Mettre en relation différents champs de connaissances (arts plastiques, littérature, théâtre, éducation musicale, histoire, éducation morale…)
Situation des œuvres du passé et du présent dans leurs contextes
Mobiliser ses savoirs et ses expériences au service de la compréhension de l’œuvre Mise en relation de quelques éléments constitutifs d’une œuvre avec les effets qu’elle produit

Calendrier

1ER TRIMESTRE

Octobre 2019
1 séance de présentation
1 séance de recherche
2 séances de pratique plastique
2 séances d’étude de textes et documents

1ère séance de découverte du projet : présentation, groupes avec le professeur d’arts plastiques
1 séance de recherche documentaire sur la négritude avec le professeur documentaliste

2 séances de réalisation plastique, (Comment représenter les couleurs de peau, comment représenter sa couleur de peau ? de la perception à de la représentation), avec le professeur d’arts plastiques
1 séance d’étude de textes de Léopold SÉDAR SENGHOR avec le professeur de français

1 séance d’étude d’affiches et de textes sur la thématique du colonialisme avec les professeurs d’histoire et de français en AP

Novembre 2019
1 séance de rencontre
1 séance de recherche iconographique
2 séances d’étude de textes et documents 1 spectacle

1 séance de rencontre avec le scénographe Quentin LUGNIER, présentation du parcours du scénographe avec le professeur d’arts plastiques
1 séance de recherche iconographique sur la représentation de la figure noire contemporaine avec le professeur documentaliste

1 séance sur les notions de liberté et d’égalité dans notre République et présentation des différentes luttes contre le racisme avec le professeur d’Histoire-géographie et

EMC
1 séance d’étude de textes de René DEPESTRE avec le professeur de français
1 soirée-spectacle le 29 novembre 2019 à 20h à La Machinerie Théâtre de Vénissieux du spectacle « Le jeune noir à l’épée » d’ABD AL MALIK

2ÈME TRIMESTRE

Décembre 2019
1 séance d’étude de texte
1 séance de recherche graphique 2 séances de pratique plastique

1 séance d’étude du texte du SLAM « Le jeune noir à l’épée » d’ABD AL MALIK avec le professeur de français
1 séance de recherche graphique avec le scénographe Quentin LUGNIER et le professeur d’arts plastiques

2 séances de pratique plastique sur la question de la lumière comme matière , la place du noir, avec le professeur d’arts plastiques

Janvier 2020
1 séance d’étude de textes 1 séance d’étude d’oeuvres 1 journée de création
1 spectacle
1 représentation

1 séance d’analyse d’oeuvres de l’exposition « Le modèle noir de Géricault à Matisse » au Musée d’Orsay avec le professeur d’arts plastiques
1 séance d’étude de poèmes d’Aimé CÉSAIRE avec le professeur de français
1 journée de création d’une scénographie à partir des textes du spectacle « Le jeune noir à l’épée », à La Machinerie Théâtre de Vénissieux avec le scénographe Quentin LUGNIER et les professeurs de français et d’arts plastiques

1 soirée-spectacle le 17 janvier 2020 à 20h à La Machinerie Théâtre de Vénissieux du spectacle « Dunsinane », Création de la compagnie du scénographe Quentin LUGNIER en résidence
1 séance de valorisation des élèves à La Machinerie Théâtre de Vénissieux, représentation aux les parents d’élèves, aux élèves du collège et du lycée désireux de participer à l’événement, et l’ensemble des partenaires du projet.

3ÈME TRIMESTRE

Mars 2020
1 séance d’étude de textes
3 séances de pratique plastique 1 spectacle
1 séance d’analyse d’oeuvres

1 séance d’étude de textes de David DIOP avec le professeur de français
3 séances de réalisation plastique, (Comment représenter la maquette d’un spectacle imaginaire ? à partir de l’incitation « un monde en noir et blanc ») avec le professeur d’arts plastiques
1 soirée-spectacle le 20 mars 2020 à 20h à La Machinerie Théâtre de Vénissieux du spectacle Les (pas tant petits) caraoquets (spectacle avec beaucoup de décors)
1 séance d’analyse d’oeuvres d’artistes contemporains africains et afro-américains avec le professeur d’arts plastiques

RESTITUTION

1 représentation
2 présentations du projet

1 séance de représentation des élèves La Machinerie Théâtre de Vénissieux aux les parents d’élèves, aux élèves du collège et du lycée désireux de participer à l’événement, et l’ensemble des partenaires du projet.
1 séance de présentation du projet pendant « La ruche » du PTEAC, avec les différents projets des parcours « De l’éloquence dans tous ses états », avec les professeurs et les élèves

1 séance de présentation du projet par les élèves lors des portes ouvertes du collège auprès des familles, des futurs élèves de 6ème, des équipes pédagogiques des écoles de Venissieux…